对美术教学常态课中突出问题的认识与反思

发布 2019-06-12 10:56:15 阅读 6119

在示范上做得较成功,留给我深刻印象的课例1:彭明亚老师的《画画虾和蟹》,她只用寥寥数笔,一只张牙舞爪的大龙虾跃然黑板,学生们兴奋极了!老师的示范一方面加强了学生的直观感受,让他们了解美术创作的过程;另一方面也拉近了师生之间的关系。

教师的能力是征服学生心灵的钥匙,从教师的示范中,学生能够从欣赏变为模仿进而进入创作,最基本的美术技法还是需要教师扎扎实实传授的。

成功课例2:徐克辛老师执教的《千变万化的帽子》。徐老师的示范带给我较强的视觉冲击,他用短短的四五分钟时间,就变化出了五种帽子的造型——圣诞帽、厨师帽、古代士兵帽、济公帽、西部牛仔帽。

在有限的时间,给学生提供了更多的帽子制作方法,使学生的头脑中积累了更多的表象来进行丰富的的联想,进而进行创造,这是我最为佩服的示范课例之一。

2、 巡回指导时辅导功能体现不足。

一般情况下,一节美术课有多达二十分钟以上的学生作业时间,这段时间在课堂教学中的环节是“学生作业,老师巡回指导”。果真指导否?不尽然!

在我听的数十节课中,认真辅导的有六位,偶尔辅导的有八位,完全放任不管的有几十位。在这一节课中占时最多的环节,却任时间白白浪费,非常可惜呀!在这一老师最有效的辅导时间里,我们尽可以说说学生亮点、闪光点,指指缺点、不足点;我们尽可以落实我们的知识点、重点、难点;我们尽可以抓住每一分、每一秒,渗透我们的教学理念,传达我们的教学思想。

因为这是实战中的辅导,这是点对点、面对面的辅导,这是基于问题揭示、解决方法的辅导。

成功的课例:刘敏老师的《花儿朵朵》。她在巡回指导时的辅导全面、及时、实用,对学生的制作过程有敏锐的监控能力。

根据学生存在的问题,稍加点拨,解决了学生的困惑;看到学生的闪光点,即时表扬与展示有亮点的创意作品,让学生谈谈自己的设想,启发其他同学的思路,既给了展示作品的学生鼓励与肯定,也让其他学生学习到了他的优点,少走了弯路。

3、 时间的把握不能体现精讲多练的原则。

美术课为什么常常要拖课,是因为多讲多练,然而高效率的讲课,才有时间从容。对于课堂节奏的把握,影响到课堂教学的效果。课堂教学极讲究起承转合,讲究科学地分配时间,讲究严谨的课堂结构,教学的内容常常被理性地分布在各个教学时段,形成严密的课堂结构。

因此,要抓住要点,突出重点来讲课。有时候,“风流不在谈锋健,袖手无言味正长”;有时候,学生的“悟”比老师的“讲”更重要!

成功的课例:张旭老师上的《静物写生》就是环节紧凑、结构严谨的课。课前的充分准备保证课的流畅;导入时有效的知识链接唤醒学生对写生知识的回忆;课堂中较强的组织能力使学生的注意力始终如一;老师的亲自示范阐析了重点、难点;指导时有效的监控,让学生的作业达到更优化的效果;展示与讲评有亮点、有建议、有总结。

这节课在环节的处理、时间的控制上堪称模范之课。

4、 组织教学能力欠缺。

我听了许多美术课,发现相当一部分美术老师不能够管好学生课堂纪律,以至造成一种普遍的误解,认为美术课就是课堂秩序混乱的课。究其原因,我猜是不是担心管纪律会破坏课的完整性,还是认为美术课本来就应该张扬学生个性?殊不知,考查课堂教学的能力主要体现在“组织教学的能力以及教学技巧的能力”两方面。

不管你的手段如何高明,技巧如何高超,必须得在安静、有序的环境下施展,继而达成目标。化上一两分钟管理好你的学生,然后再关注你的学科教学,这是值得的,我们在这样的环境下教学,心情也是舒畅的。

操作得较好的是兼职教师,像顾燕茹老师,她每发出一个指令,学生倾情投入,可见平时的组织教学多么的严密、有序。而较多的专职教师忽略了组织教学的艺术,曾有那么一两次,我面对像决堤的洪水一样的学生,再看看上课老师想作为但不作为的样子,真是想不通他怎么能够在失去正常课堂教学秩序的情况下坚持到下课?这样徒有热闹实质低效的课又让学生有多少收获?

成功的课例:王婷老师上的《各式各样的椅子》一课让我见识到了她非凡的课堂组织能力。上课过程中,她的眼睛始终关注到每一位学生,只要哪怕一位学生走神,她都注意到并提醒他集中注意听讲。

小得,就是聚沙成塔,许多节课之后,学生就有很大的收获。所以,尽管这节陶艺课上了60分钟,尽管面对的是二年级的学生,但学生的学习相当有质量,学生的收放都与王婷老师的艺术组织教学休戚相关。管理学生的纪律、组织学生有序地听课与课的完整、学生的有效学习并不矛盾,相反,纪律的维持、控制好课的良好秩序是为了保证课更有效地进行。

5、 学生准备不足。

不管是“造型表现”类课、还是“设计应用”类课,不管是“综合探索”类课,还是“欣赏评述”类课,要完成作品,必须依赖各类上色学具和手工材料等等。但是,几乎每节课都有或多或少的学生会患失忆症。事情的发生往往糟糕到令人崩溃。

比如有一次我去听《学画山水画》一课,全班有大约六分之一的学生没带水墨画工具,这样,不管上课老师如何使力,他的“全面提升学生的美术素养”就成为一句落不到实处的口号。

手工操作课、综合探索类课上,更要让学生带好带足材料,我们应提前。

一、二节课通知,让学生们有足够的时间来准备,否则,忘带或缺带材料,极易造成课堂纪律混乱、作品造型、色彩搭配、装饰效果不好等毛病。因为准备不足,学生从东半球跑到西半球,借了这样借那样,吵吵嚷嚷;更有甚者,不带工具者在借不到的情况下还搞破坏。这样的情况一旦爆发,老师一般无力干预。

因为准备不足,作品的美观效果要大打折扣,这会直接影响到学生的学习积极性。既然成功的情感能够迁移,那么失败的情绪也会传染,老师会变得非常被动。怎么办?

把“学生学具准备”作为重要环节,作为一种制度来执行。

成功的课例:袁小婵老师上的《快乐**》、郑砚琴老师上的《我的地图》二节课,在课前都布置学生们做了充分准备。从网络到现实生活中的资料、实物,从绘画到手工制作的多样性材料,不一而足。

正是因为诸多这样的细节,成就了课的成功。“课前准备”让课堂更流畅了,使学生作品的效果更好了,这是我听课后的一种强烈感受。

以上几大问题的例举、总结与反思,仅是个人浅见,难免疏漏。我的意图无非是通过例举现象,透过现象找到症结,从而纠错补漏,提高课堂教学效率。如何让我们的美术课精益求精?

还需要我们对美术新课程的理解提升,并带着对美术这门学科的热爱在逐步探索中完善!调整课堂教学策略,优化课堂教学结构,关注细节,反思得失,勇于实践,才能让我们的美术课简洁、有序、高效。

此文获常州市美术教育**评比二等奖。